Pacé. Petite bourgade bretonne avec son bistrot, son opticien, son tabac et sa MJC, Espace Le Goffic. Petite bourgade certes, mais grand festival. Organisé par l'association Tout Rennes Sature (TRS), le festival Les Lunatiques a pris ses quartiers cette année du 2 au 3 octobre 2026 à la MJC de Pacé. Une septième édition, dont Horns Up est partenaire, une affiche digne des plus grands, deux scènes, des tatoueurs, des stands, du merch, à boire et à manger pour tous. Nous voilà bien lotis. Sans parler des ingés son qui méritent des médailles et de l'avantage non négligeable de ce festival : il est possible d'assister à l'ensemble des concerts puisqu'ils s'enchaînent d'une scène à l'autre. 

Le public est au rendez-vous, bien présent dès le vendredi soir, et il ne cessera de grossir jusqu'à défier les capacités de la scène Pluton le samedi soir. L'orga est millimétrée, responsable, et aux petits oignons. Tout est très fluide, simple, accessible, bon enfant. Le seul bémol peut-être : la prison à boissons. Impossible d'emmener la moindre chose à boire dans la plus grande salle. On comprend rapidement que c'est pour le parquet mais sur la soirée du vendredi, il fallut faire une croix sur son hydradation. Pour le reste : c'est un sans faute. On vous raconte tout ça ! 

Vendredi : Caduta Massi | Daevar | Wyatt E | Stone From The Sky

Samedi : Nemode | Xannax | Nuèit | L'Idylle | Ana Iesu | Doodseskader | Sure | Oh Hiroshima | No Vale Nada | Urge

Jour 1 - Vendredi 2 octobre

Caduta Massi

Scène Jupiter

Simon : Quasiment à domicile, les jeunes Rennais démarrent le bal du festival avec leur stoner à la Monolord, où la batterie dynamique sert de fil conducteur pour nous maintenir en haleine derrière les riffs. Caduta Massi nous embarque dès leur deuxième titre bluesy dans un break psyché hendrixien s'achevant sur un final mélodique, porté par la guitare. Introduit par un clin d'œil à "War Pigs" (Black Sabbath), "Swallow the Sun" part en mode jam doom lent au cœur de sa structure avant de reprendre de l'énergie lorsqu'il rebalance son thème principal en conclusion.

Après une ballade et des incursions radieuses peu communes dans ce genre, le trio accumulent les changements de rythmes entre lenteur moribonde et sursauts de riffs endiablés. On a même droit à du D-beat stoner pour booster l'exploration vers des territoires mélodiques planants, jusqu'à aboutir sur du riffing iommien comme boss final. Caduta Massi mérite de dépasser les frontières rennaises.

Daevar

Scène Jupiter

Simon : Il est étonnant de voir Daevar jouer si tôt alors qu'on les voyait en tête d'affiche du festival, mais on comprend que la soirée est courte et que le planning est plus judicieux en terme de dynamique musicale. Les Allemand.es déroulent leur doom grunge avec le chant planant et la basse de Pardis Latifi en avant. Le volume de son instrument occupe bien l'espace pendant les solos du guitariste Caspar Orfgen. La musicienne connaît toutefois des difficultés techniques dont les ajustements coupent le groupe dans sa lancée. Latifi exprime son impression de jouer une version alternative de leur titre "Lilith's Lullaby". Elle en reste reconnaissante d'être assistée par l'équipe tech féminine et dédie le titre "Leila" à la résistance des Iraniennes, pour laquelle elle demande aux femmes de se rapprocher de la scène et affiche le message "Woman life freedom" au dos de sa basse.

Si envoûtante soit elle par sa nonchalance deftonesienne sur l'excellent "Caliban and the Witch" et "Amber Eyes", la prestation n'en reste pas moins flottante, pas toujours bien calée. La gravité s'intensifie sur "FDSMD" s'enfonçant dans le funèbre, et son homologue sur le dernier album Sub Rosa "Siren Song" ne loupe pas son clin d'œil version doom à "Heart-Shaped Box" de Nirvana. La répétition du riff de "Yellow Song" devient longuette et monolithique en dépit d'un final salvateur, pendant que la batterie meuble pour ajouter plus de péripéties. Petite déception donc pour un groupe fort attendu.

Aurélie Jungle : Que de péripéties ! Entre les problèmes techniques, les mauvais réglages sonores et le batteur perdu dans la setlist : il a mis un peu de temps à se mettre en place le set de Daevar et il a malheureusement manqué de robustesse tout le long. Réelle impression qu'on leur a demandé de monter sur scène et qu'ils n'étaient pas au courant : "Une chanson ! Une chanson !"

On va mettre ça sur le côté grunge, admettons. Le rendu est brut, cru, sans règle, avec une guitare plus saturée qu'à l'accoutumée et quelques impros et rallonges qui apportent un peu de volume à l'ensemble, quitte à casser l'élan. "Caliban And The Witch" et "Yellow Queen" sont presque devenus longuets. Bien que ces deux morceaux soient des tubes, les rallonges auraient été plus appréciables sur les titres courts et groovy que sont "Siren Song" ou "Whishing Well" par exemple. On aurait eu une réelle sensation de step up, pas juste celle d'un riff répété à l'infini. Ouais Daevar c'était la déception.

Setlist :
Forgotten Tale
Lilith's Lullaby
Wishing Well
Catcher in the Rye
Leila
Caliban and the Witch
FDSMD
Siren Song
Yellow Queen
Amber Eyes

Wyatt E

Scène Jupiter

Simon : Décollage dans la galaxie Wyatt E. Entre science-fiction cosmique et réminiscences mésopotamiennes, les Belges en costume au format trio à nouveau ce soir conjuguent les époques et dimensions dans un dédale psychédélique savoureux. Il faut une longue progression itérative en introduction pour monter à ébullition les instruments sous la chaleur des ambiances orientales désertiques. Les appels au rituel bardés d'effets d'un côté à l'autre de la scène et le grondement menaçant des instruments annoncent comme un mauvais présage les tempêtes de sable qui éclatent en climax. Les rythmes menaçants et épiques sur "About the Culture of Death (Kerretu Mahrû)" débouchant sur "Im Lelya" en sont un exemple immédiat.

Les pics sont trop intenses, à tel point que le guitariste à gauche stoppe le concert pour laisser respirer et prendre en charge une personne qui a fait un malaise. La prestation ne reprendra pas, limitée à 30 minutes de set, amputé de "Ahanu Ersetum" si la setlist était la même qu'au Frozen Fest, mais on peut saluer la réaction du groupe exemplaire.

Setlist :
Qaqqari Lā Târi Part 1
About the Culture of Death (Kerretu Mahrû)
Im Lelya
Šarru Rabu

Stone From The Sky

Scène Jupiter

Aurélie Jungle : La claque de fin de soirée. C'est un groupe qui totalise 810 auditeurs par mois sur Spotify qui clôt la première journée. Pas une tête d'affiche. Le trio de Stone From The Sky fait face à une salle qui s'est un peu vidée suite au départ précipité de Wyatt E mais la joie se lit sur leurs visages. Le guitariste ne manquera pas de nous rappeler à plusieurs reprises à quel point ils sont "heureux d'être là". Cette joie, c'est le bassiste qui en fera les frais en premier en cassant la sangle de son instrument dès le premier morceau suite à des mouvements sur scène un peu trop brusques. Sangle qui sera réparée avec du scotch. Show must go on.

Stone From The Sky livre un set dantesque. La setlist y est pour beaucoup, les racines stoner du groupe ont été mises de côté pour aller plus vers les titres / albums post et le trio frappe dans le mille. Ce fut d'une puissance sans nom. Une puissance à plisser les yeux pour apprécier ce qu'on t'envoie. "Hic Sunt Dracones" s'est retrouvé paré de hurlements tourmentés du bassiste et le batteur y a révélé toute sa splendeur. "Rond de Sorcière" et son break presque salvateur a ramené les têtes plus près du sol pour apprécier à sa juste valeur le foutu riff poignant du guitariste. Le trio nous gratifie d'un final sur "Last Breath Before the End", plus qu'approprié, et vraiment je reste sur ma faim. J'en aurais pris 3 heures. 

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Jour 2 - Samedi 3 octobre

Nemode

Scène Pluton

Simon : Deuxième jour, la petite salle Pluton rouvre, redécorée par l'équipe pour transformer l'espace du club d'échecs en scène onirique où le premier groupe peut présenter son style "tragic pink". Le duo bruxellois Nemode voit la vie en rose à sa façon, entre refuge éclatant et dépression pourpre, mixant les samples EBM kawai avec des expressions de leurs blessures. Leur metal moderne indie introverti sert d'exutoire contre l'apathie. Les jeunes Nina et Furyo prennent le micro à leur tour, parfois ensemble les yeux dans les yeux, très expressif.ves une fois au chant. Quelques solos de guitare sont délivrés avec précision et parcimonie sur ce set. Composé en pleine phase noire, "Autumn" se démarque par son break et son final ébouriffant. Les incitations à bouger sont audacieuses si tôt et devant le public peu mobile des Lunatiques, mais elles démontrent le courage de Nemode, fort d'un univers bien à lui. Les Belges accompagnent Doodseskader sur leur tournée, autre ovni entremêlant les genres urbains.

Xannax

Scène Jupiter

Simon : Bienvenue sur le ring ! Les Rennais investissent la salle Jupiter avec une configuration de scène centrale : les amplis (arborant le drapeau palestinien) face à la batterie au milieu de la pièce pour se laisser entourer par le public. Une idée de feu pour apprécier leur musique déjantée à 360°, à l'initiative du duo quasi instrumental 100 % antidépresseur. Leur intro délirante façon Douze Travaux d'Astérix donne le ton parmi un festival d'autres samples sautillants. Les riffs de stoner joyeux laissent vite place à des trips noisy bordéliques. Sur "Pont de béton", Josh bricole ses loops à la guitare cradingue à l'octave fuzzée doublée pendant que Noé s'excite sur les beats festifs histoire d'animer le dancefloor, sans voir de circle pit autour de leur îlot (j'aurais aimé). Le guitariste occupe bien l'espace, monte sur la batterie, branche une boucle sonore, pose la gratte et prend le micro pour gueuler dans le public, avec la reverb à fond ou de l'hélium plein les poumons comme sur le punky "Gaz hilarant".

Les conditions sont évidemment plus appréciables qu'à ma dernière rencontre au Melody Maker en 2025 avant Nvage (autre duo expérimental mais sans anxiolytique), grâce à un son et des lumières au top. La performance me donne le sourire dès le départ, mais pas l'effet tranquillisant, au contraire.

Nuèit

Scène Pluton

Aurélie Jungle : Euh... c'était complètement fou. J'en ai perdu mon latin. Inqualifiable, inclassable, Nuèit nous a chamanisé sur des thématiques parfois grind avec en fond des leçons de linguistiques. Le tout en canon sur des sonorités lâchées en reverse. Puis y'a eu le violon. Un violon brut, saturé sur une rythmique en sample à laquelle Nuèit va se mettre à répondre au chant puis finalement accompagner, tout en désorganisant le tempo.

Tu restes parce que tu comprends rien au process mais tu comprends le résultat. On est dans sa piaule avec elle, un samedi aprèm', et elle nous lâche des démos comme si de rien n'était. Comme si tout était décousu, presque involontaire, en saupoudrant ses interventions de blagues nonchalantes. Alors qu'il en est. Le morceau "La Despartida", est à se damner. De même pour l'envoûtant "carnaval" avec son beat qui nous a arraché les tympans. Y'a un travail de malade que je ne peux pas qualifier mais que je ne peux que saluer. Bravo.

L'Idylle

Scène Jupiter

Simon : Le drama se poursuit sur cette première prestation screamo de la journée. L'Idylle brandit le flambeau fièrement, collectif dans ses déclarations hurlées de chaque côté de la scène par les guitaristes choristes en renfort anarchique du chanteur. Ce dernier accompagne la batteuse sur l'éprouvant "Denis (Je ne veux plus mourir pour ne pas t'oublier)" pour réinvestir le ring et former un duo blond platine parmi la fosse, pendant qu'un batteur secondaire vient reprendre les baguettes. Mathilde Rivet y crache ses mots face à son partenaire et face contre terre comme une tentative d'exorciser le deuil devant un public qui ne sait plus où se mettre. "Et maintenant, je fais quoi sans toi ?" Une performance la gorge nouée issue du bel album Pardon pour mon absence, je suis allé mourir à l'abri des regards, dont le titre hurle déjà le screamo.

Soudé jusqu'à la moelle, le groupe rouennais souligne sa solidarité au mouvement lycéen et dénonce sa répression brutale. Le set est bien expéditif : l'idylle a été intense et de courte durée.

Ana Iesu

Scène Pluton

Simon : Ce n'est plus un concert, c'est une performance, comme en art contemporain où le public est un spectateur attentif dubitatif. Par-dessus un fond indus aux beats anxiogènes et aux samples de guitare en désolation, Prunelle se fait violence parmi nous et réussit à propager son malaise. Cris saturés, murmures torturés, sanglots agonisants. Sa figure est intimidante lorsqu'elle déambule parmi le public de la salle Pluton. "Pourquoi vous me regardez ?" demande-t-elle pour nous embarrasser, pendant que son acolyte garde le nez dans ses potards sur scène. Le sentiment d'impuissance est palpable dans l'assistance en flagrant délit de non-assistance, prise au piège entre voyeurisme et passivité coupable. On a envie de tout arrêter, de tendre à son tour la main à travers le quatrième mur (déjà bien abattu) pour lui demander si ça va. Mais on est tous et toutes sidéré.es, pire encore, complices. Impossible d'applaudir entre les morceaux.

Ça fait mal, l'expérience est peu plaisante (atroce ouais), mais c'est voulu. Baigné dans les nappes mélodiques denses de "souffrir à…", le beat m'évoque un cauchemardesque coup sans impact, lancinant comme une respiration âpre. Il me faut un moment avant de me remettre. Bravo, mais pas merci !

Doodseskader

Scène Jupiter

Aurélie Jungle : Je ne crois pas avoir trouvé une personne dans le fest capable de prononcer correctement le nom de ce duo de sludge belge. Du sludge ? C'est comme ça qu'on présente Doodseskader. Forcée de constater que le groupe est inclassable. C'est un ovni. Un ovni qui a su déplacer ses aficionados vu l'engouement qui précède son arrivée.

Et c'est une avec une scénographie impressionnante que Tim De Gieter (chant, basse, clavier, un peu partout et anciennement bassiste d'Amenra) et Sigfried Burroughs (batterie, chant) nous offrent un set où il y a à boire et à manger. Tout est absolument et parfaitement millimétré, le bordel est solide et d'un professionnalisme absolu. Entre l'écran et les lumières qui jouent des tours visuels (des réminiscences d'Amenra) et Tim qui se balade de gauche à droite, difficile de se poser et de comprendre ce qu'il se passe. T'as à peine le temps de process que t'es déjà sur autre chose. D'un rap nonchalant, tu peux passer à du metal industriel, du death, de l'indie, du hardcore, de la hardtek... Ça scream, ça growl, ça slame, ça rape, ça chante clair… Le duo ne laisse aucun répit et se résume à un buffet. Il y en a pour tous les goûts. Mais ! Tous les morceaux ont une base commune : la tristesse, l'affliction. Ouais c'est un peu la thématique de la journée.

Après le trauma de Ana Iesu, c'est la dissociation. Le show est ultra coloré, les morceaux sont rythmés, groovy… Mais tout est teinté de désespoir. L'enchaînement "The Sheer Horror Of The Human Condition" et "Insignificant Other", par exemple, demande une sacrée pirouette dans le cerveau, que ce soit sur le plan musical que psychologique. Doodseskader nous laisse bluffés et repus. La digestion s'annonce longue pour en comprendre toutes les subtilités mais c'est un plat que je suis prête à remanger. 

Setlist :
Glass Mask On
Celebrity Culture Simp Farm
No Laughter Left In Me
Weaponizing My Failures
Please Just Make It Stop
Unthinking My Every Thought
FLF
The Sheer Horror Of The Human Condition
Insignificant Other
It Keeps On Stinging
I Took A Pill In Vilvoorde

Sure

Scène Pluton

Simon : Fini de se torturer, il est temps de danser. La cold wave post punk du trio parisien Sure fait frissonner le dancefloor hanté de la petite salle. Le chant clair brillant de Gregory Hoepffner nous capte et aide à rentrer dans les rythmes artificiels, complétés par du tambourin et des pads tapés çà et là par le frontman pour l'impact visuel. L'immédiateté du tube "Choose Innoncence" paye cash, et je craignais que la tension retombe après un si bon titre d'entrée. On se prend encore dans les délicieux beats mélodiques faussement tendres de "Paper Planes" (également marquant sur l'album Destruction of Form) et les tempos frénétiques comme "Precious Words" et "Keep On Living". La température monte, mais le chanteur garde son anorak à tout prix. "Il fait chaud, non ?" ose-t-il. Ses acolytes Michael Szpiner et Nicolas Di Vincenzo (Pencey Sloe) respectivement à la basse et à la guitare qui l'entourent restent de marbre, piliers inébranlables d'une musique en mouvement. Cette prestation m'a fait du bien, for sure.

Oh Hiroshima

Scène Jupiter

Simon : Venus spécialement pour les Lunatiques avant de commencer l'enchaînement de leur tournée à l'autre bout de l'Europe dix jours plus tard, les Suédois réussissent leur départ en douceur avec une montée progressive culminant sur "Meridian". Le titre tiré de leur excellent dernier album And The Dead Tree Gives No Shelter m'évoque par moments Protection d'Alcest. Le post-rock caressant et ample d'Oh Hiroshima nous a par les sentiments, atteignant un nouveau pic sur "Wild Iris". La scène baigne dans un bleu sombre, mais les mélodies révèlent plus d'éclat. "Skeleton Key" rouvre les failles à l'occasion d'une nouvelle éruption, et "Drones" signe un final fort émouvant conclu par le chant de Jakob Hemström. Malgré quelques essoufflements au fil du concert, la tête d'affiche livre un show aussi classe que savoureux devant un public attentif et charmé.

Setlist :
This Is Not The End
Meridian
Humane
Holding Rivers
Wild Iris
Broken Sunlight
Darkroom Aesthetics
Skeleton Key
Drones

No Vale Nada

Scène Pluton

Simon : Ça vaut ce que ça vaut, mais No Vale Nada est l'un des groupes que j'attends le plus de cette journée, et la surprise est malgré tout au rendez-vous. Leur troisième album Quidam sorti cet été avait retenu toute mon attention. Il est bien présent sur le set, déballé avec une urgence screamo noise hardcore haletante. "Sans contact" ouvre les vannes et la soufflante est raide. Ça part en vrille côté batterie, qui aligne les coups et intercale son petit shuffle à la "Rosanna" l'air de rien, avant de s'évaporer dans un brouillard bruitiste épais.

La whammy hurle autant que les chanteurs qui s'envoient presque les mots et les sons à la figure. La configuration en carré où les musiciens se font face renforce le sentiment d'assister à un phénomène à part, déployé devant nous mais sans nous rendre de compte. Animé au premier rang par les corporatistes groupes screamo précédents, le pit se chauffe néanmoins sur les rythmes extatiques de "Sortie d'affaire" et d'"Un culte", bouillonnant à souhait, achevé par le chaos. "Consommer les rituels" offre un final à la hauteur du trip, marquant par sa répétition des mots "Sans cesse ressasser" en apothéose. La bande de Chaumont bute, au bord de la chute sous les chahuts bruts.

Setlist :
03
Sans contact
Quidam
Demain
Sortie d'affaire
Un culte
Sombre héros
Amour
Plutôt crever que mourir
Consommer les rituels

Urge

Scène Jupiter

Simon : Coucher de lune sur les Lunatiques. Le choix du post-punk pour clore les concerts ressemble désormais à une évidence autant qu'un lieu commun. Oui, j'aurais imaginé Sure animer le dancefloor, mais leurs acolytes Urge auront le dernier mot dans la salle Jupiter. Les deux groupes partagent quelques dates ensemble sur cette lancée, et l'art de la mélodie sur les rythmes dansants. La voix y est plus ténébreuse, nocturne, plus goth, accompagnée de guitares tristes dans les pas de The Cure. Bien présente et classe, la basse ne déroge pas au style.

Calqué sur l'album Here/After, le set bascule vers une autre tonalité à partir de la balade nostalgique "Desolated Auguries", plus mélancolique aux harmonies fragiles, puis s'enfonce dans l'amertume sur la piste suivante "Homecoming" et "Stab Another Back", par le chant toujours plus sérieux. La fête est gâchée ? Pas du tout. Si c'est ainsi que tout doit s'arrêter, ce n'est que pure logique.

Setlist :
Of Georgics
Surrenders
Convenience
In Tenebris
Desolated Auguries
Homecoming
Stab Another Back
Here/After

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Bravo à l'organisation du festival Les Lunatiques pour cette édition, un grand MERCI pour l'invitation ainsi qu'à Paul Rançon pour les photographies !